Exposicion en Punta Carretas Shopping

Punta Carretas Shopping se suma. Exposición del patrimonio en miniatura desde el 10 al 27 de setiembre. No faltes.

Se exponen nueve maquetas a escala 1:150. Antecedente de lo que podrás ver en el Museo del Patrimonio en miniatura. Vamos a contar algunas anécdotas de los edificios que se exponen allí.

Casa del Brig. Gral. Fructuoso Rivera, hoy Museo histórico nacional.

En la esquina de las calles Rincón y Misiones, el Museo Histórico Nacional se encuentra emplazado en una casa de tragedias y aventuras. Su historia comienza a principios del siglo XIX como residencia de la familia Salvañach. Es en ese entorno que se pro-duce el primer gran crimen que se recuerda en Montevideo cuando, en una conspiración de esclavos, es asesinada la viuda de Salvañach el 2 de julio de 1821.

En 1834 la casa es vendida al General Fructuoso Rivera, quien había dejado hacía poco la presidencia de la República. Años después, en su segunda presidencia, la casa eleva su jerarquía a "residencia presidencial". En sus salones el general y su esposa Bernardina realizan reuniones en las que su pequeño ahijado de 4 años, el prodigioso niño músico Dalmiro Costa, deleitaba a in-vitados y curiosos con sus impresionantes facultades. Luego de fallecido Rivera, en el año 1853, la casa tuvo diversos propietarios, hasta pertenecer al Banco de Seguros del Estado quien la cedió para sede del Museo Histórico Nacional. Desde allí, Juan Pivel Devoto realizó una obra digna de mención durante 40 años. La construcción de la casa, tal como la conocemos hoy en día, fue a través de varias etapas, pero aun así mantiene una gran unidad de estilo.

En una primera etapa se construyeron la planta baja que contaba con un patio donde se encontraba una escalera que conducía a la azotea y la planta alta. A una segunda etapa se corresponden gran parte de la planta alta y el mirador. El mirador de la Casa de Rivera fue construido hacia el año 1865, prolongando la caja de escaleras. Su forma es octogonal y está rodeado por dos pisos de balcones y presenta una cierta influencia árabe.

Estas construcciones eran de uso común y caracterizaban la ciudad. Le daban una apariencia especial debido a sus casas de azotea blanqueadas en tonos vivos coronadas por torrecillas cuadradas u octogonales que a la distancia recordaban los "alminares" de las mezquitas musulmanas. El espectáculo de la entrada de buques era el predilecto de los Montevideanos. Las familias céntricas y relacionadas entre sí, aprovechaban esas circunstancias para entablar sociabilidad. Los miradores eran lugares excepcionales para ello.

Otros hechos, de los más significativos seguidos por los montevideanos desde los miradores de la ciudad fueron: el campamento patriota que sitiaba la ciudad de Montevideo en 1811; el combate de la patria vieja en el Cerrito de la Victoria el 31 de Diciembre de 1812; los combates de Brown en el Buceo, contra la cuadrilla española en 1814; la llegada de los famosos lanceros de Oribe al Cerrito en 1843 para empezar el sitio que duro 9 años en la Defensa.

Maqueta de trabajo, proyectos con maquetas

Maqueta y Diseño una Relación Actual

http://www.elmercadodelavivienda.com/maqueta-y-diseno-una-relacion-actual.html

La maqueta como medio para analizar el proyecto

Por José Alejandro RM, en 5 de Agosto de 2008

.... las maquetas “estéticas” dieron paso a las utilitarias o “de trabajo”, ya no como simples presentaciones sino más como herramientas de diseño y de análisis en el taller; si hacemos un paralelo con el dibujo esta se constituyen en una especia de radiografía o borrador del proyecto, no es la demostración final de cómo quedará, ya que la maqueta vista de acuerdo a la nueva concepción de la arquitectura es más una prueba, un bosquejo susceptible de cambiar....

En tiempos pasados y actuales, la maqueta ha sido empleada en arquitectura más como un medio de propaganda y comunicación visual que como una herramienta de diseño. Como muchas veces hemos apreciado, en obras públicas mayormente, se recurre a ella una vez acabado el diseño, con el objeto de complementar la presentación del proyecto e informar a la gente sobre su construcción, elementos, presentación, posibles ampliaciones, etc. De manera tradicional esta era encargada a maquetistas y talleres especializados pero ahora poco a poco la cosa va y se esta dando un giro más para presentarla como un elemento crucial en el diseño arquitectónico y estructural.

En estos talleres de arquitectos proyectistas, el proyecto de maqueta relacionado con la obra en sí, es entendido como un proceso en el que el dibujo y la maqueta son componentes interactivos. El proceso de diseño se aborda desde dos sistemas complementarios: el croquis, que conforma el diagrama inicial del proyecto y las maquetas de trabajo, en las que se modela la forma tridimensiaonal y se construye el espacio proyectado.

Una concepción del dibujo como medio de representación autosuficiente, relegó a la maqueta, en la generalidad de los casos a un papel secundario, perdiéndose una valiosa herramienta de diseño; que cuando fue introducida desde antes de comenzar la obra civil, proporcionó al diseñador un poderoso medio para crear y analizar formas y espacios. Cuando el gran constructor italiano del renacimiento, Filippo Brunelleschi advirtió que la resolución estructural de la cúpula para Santa María de Fiori escapaba a las posibilidades de la tecnología de la época, estudió en Roma las soluciones estructurales adoptadas por los romanos 1,500 años antes, y desarrolló varios modelos a escala en madera, a orillas del Arno, que le dieron, tal como lo señalamos con anterioridad, no solamente el medio para ensayar la solución estructural que había proyectado, sino de demostrar a los más escépticos que la cúpula proyectada se sostendría; asimismo empleo la maqueta para ensayar y proyectar las fabulosas máquinas que permitieron construir su idea, maquinas que por cierto estuvieron muy adelantadas a su tiempo.

A pesar de estas exitosas experiencia antiguas, la mayoría de diseñadores obviaron su importancia en épocas posteriores, aunque este elemento formó parte de los recursos de los ingenieros y arquitectos, se prefirió su empleo para mostrar los proyectos, relegándola a esta fase (la final) y no considerándola en la fase de concepción del proyecto, en las que los dibujos geométricos, las perspectivas y los diseños a mano alzada, constituían las herramientas esenciales en las que se basaban los productos obtenidos de los tableros de dibujo y talleres de diseño. Ello dio como resultado que la maqueta apareciera solo una vez que todas las fases del proyecto se habían concluido, con el fin de mostrar el proyecto en forma visual y hacerlo más entendible para el público, algo así como una concepción tridimensional que es de más fácil comprensión para la mente humana, de esta forma también se obviaba tener que explicar diagramas complicados y códigos arquitectónicos o de ingeniería no comprensibles para la mayoría de mortales; así el observador no entrenado en la interpretación de representaciones dimensionales gráficas veía en la maqueta un medio para comprender mejor y fácilmente la obra.
Sin embargo en tiempo modernos los diseñadores comprendieron que la maqueta debía formar parte de la fase de desarrollo del diseño... leer más...

Produccion Nacional visita nuestra empresa

PRODUCCION NACIONAL visita nuestra empresa

Desde el año 2004, la empresa uruguaya Arquikits confecciona maquetas que se utilizan como regalos empresariales y para aquellos interesados en preservar el patrimonio.

Reproduciendo rigurosamente edificios emblemáticos lograron conjugar el trabajo artesanal con modernas herramientas tecnológicas.

En sus inicios, Arquikits estaba orientada a venderle sus maquetas a clientes de EEUU y Canadá pero, al decir de su directora Rosario Fossati, “no les dio el cuero” para mantener esos mercados.

Luego de algunos intentos adaptaron su estrategia al mercado uruguayo buscando posicionarse en dos nichos: por un lado confeccionan maquetas de edificios históricos y emblemáticos de nuestro país para darse a conocer y vender kits para armar de esos mismos edificios y, por otro lado, se posiciona como una empresa que confecciona regalos empresariales a medida.

De todas formas, Arquikits no renunció a internacionalizar su producción.
Una vez asegurados sus costos en el mercado local, volverá a buscar negocios de exportación.

El programa emitido en PRODUCCION NACIONAL muestra el trabajo de una empresa innovadora y su búsqueda incesante para salir adelante sin renunciar a sus principios fundacionales. El rodaje se realizó en julio 2009 en el local de la empresa Arquikits. La introducción y cierre del programa se realizó en el hall del Hipódromo de Maroñas donde la empresa estaba exponiendo sus maquetas. Las entrevistas a los técnicos se realizaron en el estudio de TV CIUDAD.

08 - Agosto
Desgrabado de nota en radio Producción Nacional
http://www.produccionnacional.com.uy/

Rosario Fossati, directora de Arquikits

“Convertir un hobby en un negocio”
Fossati cuenta como su hobby le permitió formar una empresa con una actividad rentable y culturalmente destacable. Como todo arquitecto proyecta y construye edificios y obras emblemáticas, simplemente que en este caso, son en miniatura.
10/08/2009 -

Para algunos hacer maquetas es un hobby, pero para otros es una actividad productiva.
Desde el año 2004 la empresa uruguaya Arquikits confecciona maquetas que se utilizan como regalos empresariales y también para aquellos que están interesados en preservar el patrimonio, porque Arquikits ha logrado reproducir edificios emblemáticos de nuestro país conjugando un trabajo artesanal con tecnología muy sofisticada.
Algunas de las maquetas más reconocidas son de edificios emblemáticos de nuestro país como el Palacio Taranco, el Teatro Solís, el ingreso al Shopping de Punta Carretas (la antigua puerta del Penal de Punta Carretas). Incluso quieren hacer un Museo del Patrimonio en miniatura.
La directora de Arquikits, Rosario Fossati explica en la siguiente entrevista cómo surgió este particular emprendimiento y los desafíos planteados actualmente. La arquitecta es también una de las protagonistas del programa de Producción Nacional en TV Ciudad que se emite toda esta semana.

Alejandro Landoni — ¿Cómo surge esta idea de hacer maquetas? ¿De dónde viene?

Rosario Fossati — La idea es muy vieja porque era un hobby para mí; la idea era convertir un hobby en un negocio y si bien llevé toda mi carrera profesional por otros lados, desde los 17 años venía pensando cómo iba a ser esa empresa. Hasta que al final la fundé y estamos en eso.

A.L. — ¿Cómo fue ese proceso de pasar del hobby a la actividad productiva?

R.F. — El punto fundamental fue preparar un proyecto de desarrollo tecnológico para el Programa de Desarrollo Tecnológico (PDT) como estaba funcionando en el año 2004.

A.L. Qué en esa época estaba dentro del Ministerio de Educación y Cultura.

R.F. — Sí, exactamente.

A.L. — Daban subsidios para empresas de base tecnológica.

R.F. — La idea era trabajar las maquetas no desde la perspectiva clásica como se hace generalmente, es cortando con trincheta y demás; la idea era salir de lo artesanal — a pesar de que siempre tiene una parte artesanal —, pero introducir las tecnologías conjugando lo que es artesanal pero producido en serie, que es la diferencia fundamental.
Nosotros en poco tiempo podemos producir 100, 200, 500 maquetitas, fachaditas, regalos que están asociados a las maquetas y que un artesano en el mismo tiempo podría producir menos de 10, esa es la gran diferencia.
Si bien cuando uno las mira por un lado las maquetas tienen lo que artesanalmente no se lograría, — lo que permite las máquinas láser, por ejemplo: el enrejado, los detalles chiquititos que logran representar la realidad increíblemente —, por otro lado, tiene todo un trabajo artesanal importante porque hay que pintarlo, armarlo, etc.

A.L. — Eso se muestra en el programa de televisión. Realmente las maquetas que confeccionan son increíbles.
¿De qué escala son?

R.F. — Hacemos muchas escalas, pero las maquetas que estamos trabajando para la creación del Museo del Patrimonio en miniatura son escala 1- 150.
En realidad es una escala grande si tenemos en cuenta que estamos pensando en reproducir por ejemplo a toda la Ciudad Vieja, pero nosotros queremos que se pueda ver el detalle edilicio, arquitectónico; no sólo lo urbano.

A.L. — En http://www.produccionnacional.com.uy/ se puede ver una foto de una réplica del Palacio Taranco, que tiene un trabajo en las rejas que es realmente espectacular.
Si uno agarra esas rejas le da la sensación que es como de metal, pero en realidad nos decía la arquitecta que son de cármica y se cortan con una máquina láser.

R.F. — Sí, y se corta como si estuviera cortando papel.

A.L. — ¿Qué más puede decir de sus maquetas?

R.F. — Algo que me resulta interesante es que uno de los edificios que no estaba en la exposición del Hipódromo cuando ustedes fueron (que en el programa no va a salir), es el edificio de la Junta Departamental, que es un edificio neogótico con una cantidad de detalles increíbles para su reproducción y está a escala 1-150 para formar parte del Museo.
Al mismo tiempo la reprodujimos a escala 1.50 y en piezas fáciles de manejar por los niños y lo estamos trabajando con el Colegio Ciudad Vieja, con todos los chicos de Primaria — desde los chicos de 3 años hasta los más grandes de Sexto, e incluso también el Liceo también está trabajando con el tema de la temática del patrimonio- y los propios niños están haciendo una maqueta muchísimo más grande, a los cuales les vamos enseñando y mostrando. Es una experiencia increíble, recién vengo de ahí y ver cómo están trabajando con todo el tema del patrimonio es espectacular.

A.L. — Es interesante ver cómo comienzan los diseños en la computadora con los planos o en base a fotos, allí van determinando las piezas con que van a armar esa maqueta, luego pasa a esta máquina láser que las corta y después la arman en un trabajo totalmente artesanal, pintándolo y dándole unas terminaciones increíbles.
Actualmente están pensando en hacer una réplica de la Ciudad Vieja orientada a principios del siglo pasado, pero la empresa en su inicio estaba pensada para exportar y para acceder al mercado de Estados Unidos y de Canadá. ¿Cómo fue esa experiencia?

R.F. — Sí, la empresa surgió mirando exclusivamente al exterior, porque en aquel momento no veía cómo poder trabajar con estas temáticas en el mercado nacional. La experiencia en Estados Unidos y en Canadá fue muy buena porque nosotros tuvimos aceptación de primera. De las primeras reuniones en Canadá y en Estados Unidos ya salí con ventas.
Pero lo que pasó es que como somos una pequeña empresa de desarrollo tecnológico es muy difícil poder sostenerla sólo con el exterior, entonces estuvimos los años 2005 y 2006 trabajando para ese mercado, pero vi que tenía que parar, repensar las cosas, enfocar al mercado nacional y consolidar, para poder sostener financieramente a la empresa aunque sea a su punto de equilibrio y después volver al exterior.
Sólo con Uruguay llegamos y pasamos el punto de equilibrio, pero la rentabilidad no es muy buena. De todas formas la potencialidad de salir al exterior existe en forma clara. Ahora que estamos mucho más estables y con una “vuelta de tuerca” que es internacional, esto del patrimonio, estamos empezando a mirar de vuelta hacia el exterior.
Ya hicimos algunos viajes a Europa tanteando; en el año 2006 fuimos invitados para ir a la Feria de Mujeres Empresarias porque nos seleccionaron en Uruguay y hubo aceptación importante, pero no teníamos todavía la potencialidad como para poder ir, pero ahora ya lo estamos trabajando. Además estuvimos en Italia, vimos la posibilidad de trabajar en ese mercado y estamos planificando para ir ahí y a otros lugares más.
También queremos volver a Estados Unidos con un perfil distinto, — aunque vamos a dejar pasar las crisis internacionales y demás —. Igual las cosas se demoran porque para llegar allá tengo que generar productos de ellos; patrimonio con el cual ellos se sientan identificados.

A.L. — Claro, réplicas de edificios que sean conocidos en esos lugares.

R.F. — Claro, por eso nosotros hablamos de “Patrimonio Universal”. Por ahora estamos con el nacional y hemos tocado un poquito lo universal, por ejemplo el Teatro Colón, hicimos una réplica que está muy linda y estamos trabajando con Buenos Aires; también viendo con La Plata porque manifestaron un interés de hacer algo allá, donde también tienen un patrimonio espectacular.
Pero la salida al exterior tiene que ser con el patrimonio con el que ellos identifican. Entonces, si empiezo a trabajar ahora, no es para que mañana ya pueda exportar. Si trabajo en el 2009, voy a hacer algunos viajes y experimentar si todo sale bien, pero estoy pensando que las primeras exportaciones las podríamos tener en el 2010.

A.L. — En el mercado nacional se instalaron en el nicho de los regalos empresariales dando una “vuelta de tuerca” interesante respecto a lo que ustedes hacen.

R.F. — Claro porque al regalo empresarial hay que ponerle mucha originalidad, si no siempre se regala lo mismo.
Nuestro punto es la personalización — que por un lado es positivo y por el otro es negativo porque nos complica —, pero no lo personalizamos por ponerle una chapita, nosotros personalizamos porque hacemos su identidad en el kit, hacemos algo con lo cual usted se sienta representado. No necesariamente tiene que ser un edificio, pero algo con lo que usted se siente identificado. Nosotros le damos una “vuelta de tuerca” y encontramos cómo hacerle el regalo con el cual usted se siente identificado.
Todo el producto está con una identidad de quien la regala, eso está buenísimo porque además es interesante todo lo que es el diseño; la interacción con el cliente, y además, prácticamente no hay nadie que haga una personalización a ese extremo. El valor agregado es interesante.

A.L. — El otro desafío que tienen en el mercado nacional es hacer una suerte de Museo del Patrimonio en miniatura, con la cantidad de edificios emblemáticos que hay en la ciudad. ¿En qué consiste esa idea?

R.F. — Venimos trabajando para eso, pero no tenemos la capacidad para hacer la cantidad de maquetas que hay que reproducir con una cierta velocidad, como para replicar la Ciudad Vieja en el año 1920, que es lo que estamos pensando.
Es el año 1920, pero como se hace padrón por padrón, usted puede ir sacando lo que se demolió y poniendo una maqueta nueva cuando quiere pasar al año 1930, o si quiere ir al año 1700 puede sacar y … o sea, que se puede jugar con eso de manera de hacerlo sumamente educativo.

A.L. — ¿Cómo saben qué había en 1920 en cada padrón?

R.F. — Hay que investigar, pero hay información.

A.L. — ¿Dónde se exhibiría? ¿Sería un proyecto para hacerlo con quién?

R.F. — Estamos viendo con el Ministerio de Educación y Cultura o con algún otro actor, la posibilidad de tener en la propia Ciudad Vieja un local o un lugar no muy chico porque una maqueta de toda la Ciudad Vieja con esta escala que nosotros trabajamos es de aproximadamente 10 metros por 15 metros. Es decir, necesitamos un espacio relativamente grande.
Además, no es sólo Ciudad Vieja, porque representamos otros edificios. Se van a representar también el surgimiento de los distintos barrios y además también está todo lo que es el Patrimonio Universal. Veremos si en el correr del próximo año logramos tener ese lugar.
También estamos viendo con la Facultad de Arquitectura la posibilidad de generar… porque la idea es que el Museo del Patrimonio y la empresa Arquikits se separen después. El Museo quedaría como la institución Museo con característica de organización sin fines de lucro, y la empresa queda con todo lo que es comercial.
De esa manera estábamos viendo la posibilidad de invitar a estudiantes a hacer maquetas, y esos estudiantes luego formarían parte del plantel de diseñadores que estarían en todo lo que se publique y se haga del Museo, para generar las primeras 100 maquetas en el correr del próximo año. Así, el Día del Patrimonio del año 2010 podríamos mostrar todo un sector que se compone de 100 maquetas que van desde la Plaza Matriz hasta la Plaza Independencia.

A.L. — En el mundo hay varios Parques Temáticos; Museos de Patrimonio en miniatura y algunos tienen maquetas realmente enormes y que tienen un valor millonario en dólares; algunos tienen hasta un pequeño relojito que hace que se vayan prendiendo las luces cuando se va haciendo de noche que son increíbles.

R.F. — Hay de todo tipo, hay de las que son parques así con maquetas grandes donde se está trabajando a una escala de 1.25; usted camina por el parque y vas viendo la réplica. Ahora estuve en Italia en uno de esos parques y son espectaculares. Hay como 100 parques en el mundo, no es poca cosa.
Después hay Museos en otras escalas. En Hamburgo hay uno a escala 1.87, que es con la escala de trenes, y por ahí hicieron su reproducción del mundo en una maqueta enorme (no la conozco personalmente), pero por lo que sé es bastante espectacular. Luego hay algunas que son obras de arte, en Praga por ejemplo hay una maqueta de 1800, en la cual ahora están trabajando para informatizarla y poder difundirla por Internet.
Después vienen las de planificación, tiene reproducciones de La Habana, de Nueva York, Barcelona, etc. Hay muchos lugares donde las maquetas se hacen a escala 1-1.000 como planificación de la ciudad, pero después se terminan convirtiendo en un atractivo turístico.
Termina siendo mucho más el atractivo turístico que el valor que tiene para la planificación.

A.L. — ¿Cuánta gente trabaja en Arquikits?

R.F. — Somos once conmigo incluida.

A.L. — ¿Cómo se forma a un trabajador que va estar maniobrando con maquetas que son únicas?

R.F. — El equipo que se fue formando es el valor más grande que tenemos hoy.
Cuando empecé entró una persona que me ayudaba con las primeras cosas y que se mantiene al día de hoy. Esa persona fue capacitando a un segundo que entró después y que también se mantiene al día de hoy y después fue entrando otra gente, sobre todo para este último proyecto y con la enseñanza de ellos mismos y la práctica (siempre se están haciendo maquetas o cosas similares o kits como les decimos nosotros a los que son para los regalos empresariales).

A.L. — Se van formando dentro de la propia empresa

R.F. — Claro, hoy es un equipo sólido. También tenemos la posibilidad de trabajar con zafrales cuando nos exceden las cosas que salen, porque tenemos gente fija que puede enseñar en ese momento y supervisar el trabajo que se va haciendo por un grupo de personas que entran para hacer un trabajo específico.

A.L. — ¿Gente joven?

R.F. — Sí, estudiantes. Tratamos de darles mucha facilidad a los estudiantes para que sigan creciendo. Pongo mucha flexibilidad en los horarios cuando lo necesitan, o sea se hace todo lo que se puede hacer para que se sientan cómodos y que no sientan que se pueda inhibir el crecimiento de la persona.

A.L. — Entonces, está hecha la invitación para ver esta semana el programa sobre Arquikits en TV Ciudad. Gracias por estos minutos y gracias por abrirnos las puertas de su empresa para mostrar su trabajo.

R.F. — Gracias a ustedes.

Para ver fotos del rodaje de Producción Nacional – TV Ciudad en Arquikits siga este vínculo.

Jugando con el Patrimonio

Fuente: http://www.portaldeluruguay.com/index.php?option=com_content&task=view&id=8996&Itemid=158
UNESCO impulsa juego para promover sitios de Patrimonio de la Humanidad en México
viernes, 31 de julio de 2009

“La mayoría de los 30 lugares considerados como patrimonio cultural de la humanidad en México país son víctimas del abandono e indiferencia de la población”, advirtió una experta de la UNESCO durante la presentación de una campaña que usará el juego de mesa Monopoly para la promoción de esos sitios. México está retrasado en materia de reconocimiento, difusión y valoración del patrimonio con el que cuenta, no sólo de obras arqueológicas y de arquitectura sino también de expresiones de su vertiente intangible, como la gastronomía, dijo Graciela Mota, representante del organismo de la UNESCO que designa los sitios de patrimonio.

Al participar en el lanzamiento de la campaña del juego de mesa Monopoly, que contendrá 22 de esos 30 sitios, la experta consideró que en México hay un proceso de deterioro y abandono por la falta de interés y la ignorancia de los mexicanos.Explicó que el país es el sexto en el mundo por el número de sitios considerados como patrimonio cultural de la humanidad; sin embargo, esos espacios son en muchos casos olvidados o menospreciados por la ciudadanía.“No se trata de conservar lo que está viejito sino de redescubrirnos y quitarle lo frívolo al turismo", dijo, y en ese sentido celebró la iniciativa para crear el juego de mesa en el que se incluirán 22 de los 30 sitios considerados por la UNESCO como patrimonio cultural de la humanidad.A su vez, la directora de mercadotecnia del Consejo de Promoción Turística de México, Marcela Camacho, dijo que la intención de crear el juego es dar a conocer las maravillas del país e incentivar a que la gente viaje a los lugares que aparecerán una vez concluida la votación sobre los puntos más representativos.

La página http://www.monopolyloquierotodo.com/ ofrece la posibilidad de votar por 30 sitios patrimoniales de México y los 22 que logren más rotación hasta el 25 de agosto serán los que formen parte del juego, informó Notimex.Los resultados se darán a conocer el 15 de septiembre y la empresa fabricante comenzará la producción a partir de esa fecha.México ocupa el sexto lugar con mayor número de sitios Patrimonio de la Humanidad, por lo que a través del juego se busca promocionar al país a nivel nacional e internacional como sucedió ya con Chile y España, que tienen su propio juego. De esta forma, "Monopoly" podría traer para el verano de 2010 zonas arqueológicas como Calakmul, Campeche; Chichén Itzá, Yucatán; la zona arqueológica de Monte Albán, Oaxaca; Palenque, en Chiapas, y Paquimé, Chihuahua y Teotihuacan, en el Estado de México, entre otros.

HIPODROMO NACIONAL DE MAROÑAS

En 1855 se crea el primer Circo Hípico de Montevideo en Piedras Blancas dando nacimiento al Turf en Uruguay. En 1866 se forma la Sociedad Hípica la cual adquiere un predio en la Curva de Maroñas e inaugura el segundo “Circo Hípico” donde se disputaron carreras inglesas” y “carreras nacionales”. En 1874 se inaugura el
tercer Circo Hípico, , popularmente conocido como Hipódromo de Maroñas, si bien su nombre ocial era Circo de Ituzaingó.

El 14 de agosto 1877 el gobierno sanciona el Primer Reglamento de Carreras, terminando de consolidar el Turf como deporte en Uruguay. En 1888 se funda el Jockey Club de Montevideo que comienza a operar el Hipódromo de Maroñas. Comienzan las carreras para caballos pura sangre y los premios son mejorados considerablemente de la mano del Dr. José Pedro Ramírez. El número de espectadores crece y abre camino a cambios. El creciente número de espectadores pone de maniesto la necesidad
de ampliar, siendo Angel Battaglia el encargado de hacerlo.

Entre 1938 y 1945 la Tribuna Paddock, la Tribuna Folle Ylla, la Tribuna Popular y boleterías se agregan con proyecto del arquitecto Fresnedo Siri. Los años difíciles de la década de los 90’
lleva al cierre y abandono, que afortunadamente culminan en 2002 con las nuevas instalaciones que disfrutamos hoy.

JUGANDO CON EL PATRIMONIO

El colegio Ciudad Vieja visita nuestra empresa en el marco del programa"Jugando con el Patrimonio" que se está realizando con esa institución ycon la Junta Departamental de Montevideo (JDM).

Los niños y adolescentes del colegio están trabajando con el edificio dela JDM, apropiándose del patrimonio desde las matemáticas y geometría, ellenguaje, la historia y las ciencias.

Los niños observan, estudian, aprenden y luego - en una tarea compartidatransversalmente desde los más chiquitos a los más grandes - realizaránuna maqueta con piezas que la empresa Arquikits está preparando, que seexpondrá -junto con los otros trabajos dentro del programa curricular - enla propia JDM el fin de semana del patrimonio, dìas 26 y 27 de setiembre.Observa las fotos en http://arquikits.com/catalogo/main.php?g2_itemId=20

Italia en Miniatura

Hace unos días llegué de Italia. Pude visitar uno de los parques de miniaturas: Italia en miniatura, en la ciudad de Rímini.

Casi 600.000 visitantes entran a este parque por año para ver las más de 250 maquetas de diferentes ciudades italianas y algunas del resto de Europa construidas impecablemente a escala 1:25. Te invito a ver algunas fotos en www.arquikits.com/catalogo. Las vas a disfrutar.

Sumate, regalá patrimonio

Ciudad Vieja de Montevideo

Estamos trabajando en la reproducción de la Plaza Matriz y sus cuadras adyacentes, con un corte histórico a 1920. Si tenés información sobre los edificios de los padrones marcados en gris en el plano adjunto y querés compartirla, te invito a hacerlo.

La maqueta de la Ciudad Vieja que proyectamos hacer está a escala 1:150. Eso da un indicador de la magnitud de dicha maqueta cuando podamos completarla. De hecho, toda la Ciudad Vieja a esta escala tiene aproximadamente 10 metros por 15 metros.

¿Demasiado grande?. Puede ser, pero es nuestro interés mostrar los detalles edilicios de los edificios de nuestra Ciudad Vieja, existan hoy o no. Hace falta mucha investigación, pero venimos muy bien con la ayuda de la información y fotografías que están en museos y centros de fotografías de la ciudad.

Adjunto una excelente foto del Centro Municipal de Fotografía que muestran un perfil bien diferente al actual de la Plaza Matriz.

Artículo de El Observados 17/01/2009

Museo del Patrimonio en miniatura

Paso a paso, vamos avanzando firmes hacia la creación del Museo del Patrimonio en Miniatura.

Ya son varias las maquetas de la Ciudad Vieja que se han diseñado y que se encuentran expuestas en Montevideo, Palacio Taranco y en Punta del Este, calles 23 y 24. Edificios como el Teatro Solís, Palacio Taranco, Junta Departamental o Palacio Gomez, Palacio Estevez, Casa de Rivera -actual Museo Histórico Nacional-. A ellas se suman varias manzanas del Centro Histórico de Colonia del Sacramento y 10 de los Faros de las costas Uruguayas -éstos últimos se exponen en Punta del Este-

Los invitamos a hacer una recorrida por el Blog con varias notas actualizadas.

Faros del Uruguay

Los kits, esos pedacitos de patrimonio para llevar, refieren a los lugares patrimoniales entre los cuales están 10 faros de las costas del Uruguay. Los mismos son:

De las Costas del Este
1) Faro de Punta del Este, año 1860
2) Faro de Punta José Ignacio, año 1877
3) Faro de Cabo Polonio, año 1881
4) Faro de Santa María, La Paloma, año 1874
De las Costas del Oeste
1) Faro de Punta de Farallón, Colonia, año 1866
2) Faro del Centro histórico de Colonia, año 1855
Del área Metropolitana
1) Faro del Cerro de Montevideo, año 1802
2) Faro de la Panela, año 1915
3) Faro de la Isla de Flores, año 1828
4) Faro de Punta Brava, año 1876

Regala un pedacito del patrimonio uruguayo

Punta del Este, Uruguay, tendrá esta temporada su primer Muestra del Patrimonio en Miniatura Arquikits invita esta temporada a todos los visitantes de Punta del Este a llevarse un pedacito de patrimonio Uruguayo

Montevideo, Uruguay, 30 de Diciembre de 2008 - ArquiKits (www.arquikits.com/catalogo), empresa uruguaya dedicada al diseño y producción de modelos arquitectónicos a escala, réplicas del patrimonio nacional e internacional, anuncio hoy que montará una Muestra del Patrimonio en Miniatura en Punta del Este.

La muestra, declarada de interés cultural por el Ministerio de Educación y Cultura, pretende difundir el Patrimonio Uruguayo dándoles la oportunidad a turistas, visitantes y locatarios de conocer y recorrer distintas zonas del país.

Esta muestra es el primer paso de lo que será el “Museo del Patrimonio en Miniatura” (MPM) y pretende ser guía en un viaje de encuentro con los valores de nuestro país y su patrimonio edificado. Historia que dejó su impronta grabada en cada edificio, cada calle y cada plaza. Examinar en profundidad esas obras, representarlas y disponerlas en el recorrido de la muestra, es sellar nuestra memoria: la memoria de nuestras ciudades.
Ojalá, estas representaciones sean una chispa que encienda la curiosidad urbana, la curiosidad del caminante, afirmó la Arq. Rosario Fossati –directora de Arquikits y responsable de este emprendimiento.

¿Porque la muestra?.-
Las calles de una ciudad esconden secretos, memorias y recuerdos de la vida de sus habitantes, huellas del pasado y presente. Es posible verlas mientras recorremos mirando con atención las particularidades de los edificios que nos rodean, con el ojo inédito de quien camina sin apuro. La audacia o la sobriedad de una construcción, el abandono o la vigencia de un edificio antiguo, la ornamentación de una persiana, la osadía de un portón tallado, el olor a mar, la finura de la arena, la grandeza del mar. Son en realidad, ventanas, evidencias de la vida que transcurre en el lugar que visitamos.

Entendemos que en un lugar colmado de visitantes, es un lujo poder acercarles un pedacito de nuestras ciudades, cultura, pasado y presente – explicó la Arq. Fossati. Es un viaje al placer, en una experiencia relajante y motivadora que los llevará al impactante mundo de nuestro patrimonio, en miniatura. De ese paraíso el turista podrá admirar y llevarse un pedacito como recuerdo.

¿Porque Punta del Este?

Queremos que cada turista que visita a nuestro Balneario más importante y cada Uruguayo que no ha tenido tiempo de recorrer el país, se lleve una imagen de algunos de los valores arquitectónicos más destacados del Uruguay. Una imagen de nuestras costas, puertos y faros -que son observables en el entorno del Punta del Este- pero también de nuestras ciudades o barrios coloniales, como Colonia -patrimonio de la Humanidad declarado por la UNESCO- o la Ciudad Vieja de Montevideo, con su diversidad de estilos arquitectónicos mezclados no sólo en un barrio sino en cada edificio, marcando su característica más distintiva: el eclecticismo.
¿ Que aporta como valor cultural?.
Los modelos coleccionables de estilos de arquitectura, representan al mundo real. Recogen los aspectos más destacados de las ciudades más lindas del mundo, de sus barrios, sus calles o de algún espacio urbano destacado y digno de admirar, los que se reproducen en miniatura.

Hoy, con esta pequeña muestra vamos adelantando lo que será un paseo por el mundo “en miniatura”. Comenzamos recorriendo al Uruguay, para ayudar a conocerlo mejor, pero la intención en un mediano plazo, es un proyecto mucho más ambicioso que supone viajar por el mundo, conociendo su patrimonio edilicio, con solo entrar al Museo.

¿Cuando y donde se puede visitar la muestra?

La muestra se podrá visitar durante la temporada, desde fines de diciembre hasta el 28 de Febrero, en la Calle 24 y 23 frente a la Plaza Artigas (Plaza de los Artesanos) y se encontrará abierta de lunes a domingo de 10 a 13 y de 17 a 23 hs.

Los visitantes tendrán la oportunidad de encontrar distintos edificios en miniatura así como artículos asociados y podrán llevarse un pedacito de patrimonio a sus hogares. Como novedad podrán llevarse cualquiera de los artículos a la venta personalizados, traemos una de las máquinas de corte y grabado laser para grabar el nombre o una foto, el novio o la novia, la foto de la pareja, la familia o de los hijos, en el artículo que elijan como recuerdo o regalo.

Estamos enamorados de nuestra propuesta, sabemos que es una pequeña muestra pero estamos seguros que va a gustar. Los esperamos a todos a disfrutar de esta apuesta a la cultura de nuestro país – expresó la Arq. Rosario Fossati.

Sobre Arquikits:

Arquikits fue fundada en el año 2005 y desde entonces ha trabajado intensamente en crear valor integrando tecnología de última generación con el patrimonio y valores arquitectónicos. Iniciamos exportando a EEUU y Canadá réplicas de las ciudades de San Francisco, Boston, Montreal y México. Esas réplicas pueden verse en el sitio web http://www.archistyles.com/ que es la marca utilizada para el exterior.

Aquí ArquiKits busca representar a ese patrimonio y ha iniciado con Montevideo, Colonia y los Faros del Uruguay. En un año aproximadamente se podrá disfrutar una muestra más importante en la Ciudad Vieja de Montevideo, donde hoy se exponen otras maquetas en el Museo del Palacio Taranco.

También se han realizado réplicas de edificios de empresas o instituciones que, orgullosas del valor patrimonial de su sede, la reprodujeron como regalo para sus funcionarios, clientes o accionistas; tal es el caso de el banco Bandes Uruguay, el DiscountBank y la Hípica de Maroñas.

Los regalos personalizados han sido una de nuestras fortalezas estos años, por ello traemos a Punta del Este la propuesta para que el visitante pueda poner su foto o la de su familia junto grabadas con laser, en sus regalos.

Para mayor información contactarse con la Arq. Rosario Fossati al cel: 099-633156 o al email info@arquikits.com
En Punta del Este el contacto es Diego Belo a los celulares 095-226623 y 095-979353 o al email info@cls.com.uy

Museo del Patrimonio en Miniatura

Las calles de una ciudad esconden secretos, memorias de nuestro espacio: huellas. Verlas es posible recorriendo. Mirando con atención las particularidades de los edificios que nos rodean, con el ojo inédito de quien camina sin apuro.La audacia o la sobriedad de una construcción, el abandono o la vigencia de un edificio antiguo, la ornamentación de una persiana, la osadía de un portón tallado o la desgracia de una baldosa rota; son en realidad, ventanas del tiempo. Son las evidencias del pasado.
El “Museo del Patrimonio en Miniatura” (MPM) pretende ser guía en un viaje de encuentro con la historia. Una Historia que dejó su impronta grabada en cada edificio, cada calle y cada vereda. Examinar en profundidad esas obras, representarlas y disponerlas en el recorrido de un Museo es sellar nuestra memoria: la memoria de nuestra ciudad. En su apertura, el día del patrimonio del 2009, esperamos poder esbozar, a fuerza de imitación a la realidad, los rincones de nuestra historia edilicia. Ojalá, estas representaciones sean una chispa que enciendan la curiosidad urbana: la curiosidad del caminante, que cada vez se detiene menos y ya no mira para arriba.

En el Palacio Taranco pueden ver las cuatro primeras maquetas: Palacio Gomez (Junta Departamental de Montevideo); Palacio Estevez (Casa de Gobierno); Palacio Taranco; Teatro Solís (22/10/2008)

Esta muestra es un primer paso hacia la creación del Museo del Patrimonio en miniatura cuyo objetivo general es el permitir la apropiación del Patrimonio Nacional, de forma no discriminativa, como lenguaje común de participación y construcción colectiva a través del desarrollo de estrategias, productos y metodologías para facilitar su acceso, contemplación y captación.

La imagen de la ciudad en los niños

Como antecedentes se menciona el proyecto de Kevin Lynch y de T. Banerjee (1971) sobre el desarrollo de la percepción urbana en niños y adolescentes (1). Con el auspicio de la UNESCO este programa fue llevado a cabo en seis ciudades de Argentina, Australia, México y Polonia. En la Argentina los estudios fueron realizados por A. M. Battro y E. J. Ellis que luego participaron en la preparación del proyecto UNESCO - MAB 13 en París (1973) dedicado al estudio de la calidad del medio ambiente. Sus resultados fueron publicados en el libro editado en 1977 por K. Lynch: Growing up in cities , que ahora se ha convertido en un texto de consulta.

A partir de 1976 se extendieron las investigaciones a dos ciudades del Brasil, Araraquara en el Estado de São Paulo y Curitiba en el Estado de Paraná, bajo la coordinación de A. M. Battro. Los equipos de investigación estuvieron a cargo de las profesoras O. L. Capaldo y E. Caldeira, respectivamente, con la asistencia del arquitecto E. J. Ellis.

En el libro "La imagen de la ciudad en los niños" de Antonio M. Battro y Eduardo J. Ellis, se explican estas últimas investigaciones. A continuación rescato el uso de las maquetas para la comprensión de la ciudad y el análisis de las diversas imágenes de quienes la recorremos y vivimos en las distintas etapas del ciclo de vida. Lo que sigue son transcripciones de ciertas partes de ese libro.

"A través de las maquetas es posible describir el proceso evolutivo de la imagen espacial de la ciudad. Por este método hemos podido identificar tres grandes estadios: I- elementos urbanos aislados, II- organización local y III- organización global de la imagen urbana. Los resultados indican más que los sistemas geométricos esenciales para construir una imagen tridimensional de la ciudad se estructuran entre los 7 y los 9 años.

Hemos estudiado las maquetas de 107 niños de 7 a 14 años y también hemos realizado comparaciones y controles con 42 adultos, estudiantes de arquitectura y técnico de urbanismo, que fueron sometidos al mismo procedimiento. Recordamos que éste consiste esencialmente en 1- visitar el lugar, 2- construir la maqueta del lugar de memoria y 3- comparar esa maqueta subjetiva M con otra R, que es el modelo objetivo en escala.

El método

constituyen a nuestro entender el procedimiento más valioso para obtener información sobre la imagen espacial de la ciudad. Su gran ventaja estriba en su originalidad. El dibujo es una actividad corriente en las tareas escolares, en cambio, la construcción de una maqueta no lo es. Por lo tanto el experimentador puede seguir con detalle el proceso constructivo en cada caso sin preocuparse por el papel desempeñado por un entrenamiento previo.

Las maquetas, además, ponen a prueba la creatividad no solo del niño sino del experimentador. A veces es necesario ensayar diferentes tipos de material para encontrar el que mejor se adecúa a la situación, a los recursos del lugar y al tipo de espacio urbano que se desea estudiar. Especialmente la elección de la escala reducida merece una consideración especial. Nosotros utilizamos maquetas de escala 1:2000, 1:500, 1:250 de acuerdo con las dimensiones del lugar explorado.

El trabajo con maquetas se desarrolla siempre después de una exploración detallada del sector de la ciudad en estudio. El experimento se inicia con una visita a pie o en automóvil, por la región. Cada niño lo hace en compañía del experimentador y de un colaborador que registra los comentarios verbales en el diálogo que se establece durante el paseo. En ningún caso los niños saben que después del paseo deberán construir de memoria una maqueta del mismo. Esta precaución se toma para impedir una actitud artificial en las personas sometidas al experimento.

La maquetas se construyen en un lugar apropiado, generalmente en la misma escuela donde concurre el niño que realizó el paseo. La última fase consiste en comparar la maqueta construida por el niño (M) con una maqueta real elaborada por un profesional en la escala prevista (R). Esta comparación es siempre de interés pues el niño aprovecha la oportunidad para valorizar algunos aspectos y desechar otros. Para facilitar las críticas el experimentador le asegura que la maqueta R fue hecha por otro niño que pasó por la misma prueba.

En resumen, el trabajo con las maquetas requiere más tiempo que el otorgado a los dibujos. Conviene disponer de una mañana o una tarde pues se necesitan varias horas para:
1- recorrer el lugar
2- construir la maqueta M y
3- compararla con la maqueta R.

Tres tipos de maquetas:

1) Maquetas modulares: se entrega al niño una serie de bloques de madera del mismo tamaño, con los cuales deberá construir las casa y edificios. Esta maqueta posee gran flexibilidad pues el niño construye cada edificio superponiendo una serie de módulos.

2) Maquetas con elementos modulares y con formas fijas: además de los bloques de madera el niño recibe una colección de formas moldeadas para representar algunos edificios, por ejemplo iglesias que sirven como hitos en la construcción.

3) Maquetas de plastilina: en lugar de elementos sólidos, el niño moldea con sus propias manos los elementos que va a utilizar en la maqueta. También puede utilizar una base de plastilina para excavar en ella los desniveles del terreno que pretende representar.

Comentarios verbales:

En los estudios pioneros de Lynch gran parte de la información sobre la imagen espacial se obtuvo gracias a encuestas y a conversaciones libres con los habitantes del lugar. La imagen espacial de la ciudad es empero difícil de traducir en palabras y estos comentarios verbales deberán ser interpretados con prudencia .... son sólo una fuente secundaria de información puesto que los dibujos y maquetas nos muestran con mayor objetividad la evolución de la imagen espacial, que es el tema que nos ocupa..."

Bibliografía de Calidad

Como en todo blog, la finalidad es compartir. Los invito a crear una bibliografía dinámica, incorporando cada día libros nuevos a recomendar. Al mejor estilo de "los alumnos de la escuela de Barbiana" cuando dicen: "he aprendido que el problema de los demás es igual al mío; resolverlo juntos es la política, resolverlo sólo es avaricia..".

Comencemos con los recomendados en el libro "Construir con la cabeza".

1. Alumnos de la escuela de Barbiana, 1976, "Carta a una maestra"
2. Barra R., 1985, “Círculos de Calidad en Operación” , Mc. Graw Hill.
3. Batten J., 1993, ¿Cómo construir una cultura de calidad total? , Grupo Editorial Iberoamericana.
4. Benedetti, Mario, 1966, "Contra los puentes levadizos"
5. Benedetti, Mario, 1979, "Cotidianas"
6. Boxwell R. J., 1995, “Benchmarking, para competir con ventaja”, Mc. Graw Hill.
7. Briceño Pedro, L., 1996, "Administración y Dirección de Proyectos: un enfoque integrado"
8. Brocka Brice & M. Suzanne, 1994, “Quality Management”
9. Buchholz, Steve, y otro, 1987, "Cómo crear un equipo de alto rendimiento"
10. CIRIA - Construction industry research and information association: “Planning to build?”, 1995
11. Civitello, Andrew, M., 1997, "Complete contracting: A-Z guide to controlling projects"
12. Comité Nacional de Calidad, 1995, “Modelo de Mejora Continua”
13. Cornick T, 1991, “Quality management for building design” . Butterworth Architecture Management Guides.
14. Covey, Stephen, R., 1993, "Hábitos de la gente eficaz"
15. Crosby Ph, 1984, “Quality without tears”, Mc. Graw Hill
16. Deming W.E, 1989, “Calidad, Productividad y Competitividad. La salida de las crisis”.
17. Drucker P., 1985, “La innovación y el empresario innovador”
18. Drucker P., 1989, “The new realities”
19. Drucker P., 1993, “Administración y Futuro”
20.Eureka, William, E., 1994, "DFC Despliegue de la Función de Calidad"
21. Feigenbaum A, 1983, “Total Quality Control”, Mc. Graw Hill.
22.Freire, Paulo, 1970, "Pedagogía del oprimido"
23.Freire, Paulo, 1972, "Extensión o comunicación"
24.Freire, Paulo, 1978, "Açâo cultural para a liberdade"
25.Freire, Paulo, 1979, "Educaçâo para a justiça"
26.Freire, Paulo, 1980, "Conscientizaçâo"
27.Galeano, Eduardo, 1989, "El libro de los abrazos"
28.Godet M., 1993, “Manual de Estrategia y Gestión Competitiva”, Editorial Marcombo.
29.Gomez-Llera Germán y otro, 1994, "Dirigir es educar"
30.Herrera, Juan C. Y otro, 1997, "La nueva empresa cooperativa"
31. Ishikawa K, 1985, “Qué es el Control Total de Calidad. La modalidad Japonesa”
32.Juran J. M. & Gryna F. M., 1995, “Análisis y Planeamiento de la Calidad”
33.Krause Donald, G., 1997, "El camino del líder"
34.Lyonnet P., 1989, “Los métodos de la Calidad Total”
35.Margerison, Charles y otro, 1993, "Administración en equipo"
36.Nalebuff Barry, L. Y otro, 1994, "Coo-petencia"
37.Nelson, Charles, 1996, "TQM and ISO 9000 for architects and Designers"
38.Peters T & Waterman R., 1982, “En busca de la Excelencia”
39.Peters T, 1987, “Pasión por la Excelencia”
40.Peters T., 1990, “Del Caos a la Excelencia”
41. Porter M., 1982, “Estrategia Competitiva”
42.Porter M., 1987, “Ventaja Competitiva”
43.Schönberger R. J., “Manufactura de Categoría Mundial”, 1991, Grupo Editorial Norma.
44.Spendolini M., 1990, “Benchmarking”, Grupo Editorial Norma.
45.UNIT, Serie ISO 9.000 - 1994, “Normas para la Gestión y el Aseguramiento de la Calidad”
46.Varalla, Ruy, 1997, "No hagamos escombro: intentemos la calidad"
47.Vitale, Ida, 1984, "Sueños de la Constancia"
48.Walton M., 1988, “Cómo administrar con el método Demming”

Enseñar a pensar

Vale la pena compartirlo. Por supuesto no es un cuento mío, pero me parece muy bueno. Comparto profundamente el valor de "enseñar a pensar". Antes de pasar al cuento, quiero también compartir un blog que me resultó "super interesante". No dejen de verlo en http://portalcalidad.wordpress.com/

Sir Ernest Rutherford, presidente de la Sociedad Real Británica y Premio Nobel de Química en 1908, contaba la siguiente anécdota:

Hace algún tiempo, recibí la llamada de un colega. Estaba a punto de poner un cero a un estudiante por la respuesta que había dado en un problema de física, pese a que este afirmaba rotundamente que su respuesta era absolutamente acertada.

Profesores y estudiantes acordaron pedir arbitraje de alguien imparcial y fui elegido yo. Leí la pregunta del examen y decía:

"Demuestre como es posible determinar la altura de un edificio con la ayuda de un barómetro".

El estudiante había respondido:

"Llevo el barómetro a la azotea del edificio y le ató una cuerda muy larga.Lo descuelgo hasta la base del edificio, marco y mido. La longitud de la cuerda es igual a la longitud del edificio".

Realmente, el estudiante había planteado un serio problema con la resolución del ejercicio, porque había respondido a la pregunta correcta y completamente. Por otro lado, si se le concedía la máxima puntuación, podría alterar el promedio de su año de estudio, obtener una nota mas alta y así certificar su alto nivel en física; pero la respuesta no confirmaba que el estudiante tuviera ese nivel.

Sugerí que se le diera al alumno otra oportunidad. Le concedí seis minutos para que me respondiera la misma pregunta pero esta vez con la advertencia de que en la respuesta debía demostrar sus conocimientos de física. Habían pasado cinco minutos y el estudiante no había escrito nada. Le pregunté si deseaba marcharse, pero me contestó que tenía muchas respuestas al problema. Su dificultad era elegir la mejor de todas. Me excusé por interrumpirle y le rogué que continuara.

En el minuto que le quedaba escribió la siguiente respuesta:

"Tomo el barómetro y lo lanzo al suelo desde la azotea del edificio, calculo el tiempo de caída con un cronómetro. Después se aplica la formula altura = 0,5 por A por t^2. Y así obtenemos la altura del edificio. En este punto le pregunté a mi colega si el estudiante se podía retirar. Le dió la nota mas alta.

Tras abandonar el despacho, me reencontré con el estudiante y le pedí que me contara sus otras respuestas a la pregunta. Bueno, respondió, hay muchas maneras, por ejemplo: tomas el barómetro en un día soleado y mides la altura del barómetro y la longitud de su sombra. Si medimos a continuación la longitud de la sombra del Edificio y aplicamos una simple proporción, obtendremos también la altura del edificio.

Perfecto, le dije, ¿y de otra manera?. Si, contestó, éste es un procedimiento muy básico para medir la altura de un edificio, pero también sirve. En este método, tomas el barómetro y te sitúas en las escaleras del edificio en la planta baja. Según subes las escaleras, vas marcando la altura del barómetro y cuentas el número de marcas hasta la azotea. Multiplicas al final la altura del barómetro por el número de marcas que has hecho y ya tienes la altura.

Este es un método muy directo. Por supuesto, si lo que quiere es un procedimiento más sofisticado, puede atar el barómetro a una cuerda y moverlo como si fuera un péndulo. Si calculamos que cuando el barómetro está a la altura de la azotea la gravedad es cero y si tenemos en cuenta la medida de la aceleración de la gravedad al descender el barómetro en trayectoria circular al pasar por la perpendicular del edificio, de la diferencia de estos valores y, aplicando una sencilla fórmula trigonométrica, podríamos calcular, sin duda, la altura del edificio.

En este mismo estilo de sistema, atas el barómetro a una cuerda y lo descuelgas desde la azotea a la calle. Usándolo como un péndulo puedes calcular la altura midiendo su período de precesión.En fin, concluyó, existen otras muchas maneras.

Probablemente, la mejor sea tomar el barómetro y golpear con el la puerta de la casa del portero. Cuando abra, decirle: "Señor portero, aquí tengo un bonito barómetro. Si usted me dice la altura de este edificio, se lo regalo".

En este momento de la conversación, le pregunté si no conocía la respuesta convencional al problema (la diferencia de presión marcada por un barómetro en dos lugares diferentes nos proporciona la diferencia de altura entre ambos lugares) evidentemente, dijo que la conocía, pero que durante sus estudios, sus profesores habían intentado enseñarle a pensar.

El estudiante se llamaba Niels Bohr, físico danés, premio Nobel de física en 1922, más conocido por ser el primero en proponer el modelo de átomo con protones y neutrones y los electrones que lo rodeaban. Fue fundamentalmente un innovador de la teoría cuántica. Al márgen del personaje, lo divertido y curioso de la anécdota, lo esencial de esta historia es que LE HABÍAN ENSEÑADO A PENSAR.

Por cierto, para los escépticos, esta historia es absolutamente verídica. Aprendamos a pensar, hay mil soluciones para un mismo problema, pero lo realmente interesante, lo auténticamente genial es elegir la solución más práctica y rápida, de forma que podamos acabar con el problema de raíz...y dedicarnos a solucionar OTROS problemas.

Enseñar a pensar es la base conceptual de el libro "Construir con la cabeza" que ya he mencionado. En el capítulo 1, bajo el nombre "cuestionar la rutina" dice:

... Eduardo Galeano nos cuenta en su libro de los abrazos lo siguiente

"...en el medio del patio de ese cuartel había un banquito. Junto al banquito un soldado hacía guardia. Nadie sabía porqué se hacía la guardia del banquito. La guardia se hacía porque se hacía, noche y día, todas las noches y todos los días y de generación en generación los oficiales trasmitían la orden y los soldados la obedecían. Nadie nunca dudó, nadie nunca preguntó. Si así se hacía y siempre se había hecho, por algo sería.

Y así siguió hasta que alguien, no se qué general o coronel, quiso conocer la orden original. Hubo que revolver a fondo los archivos. Y después de mucho hurgar se supo. Hacía treinta y un años, dos meses y cuatro días, un oficial había mandado montar guardia junto al banquito, que estaba recién pintado, para que a nadie se le ocurriera sentarse sobre la pintura fresca".

La burocracia pasa a dominar en todos los ámbitos de nuestra vida.

Paulo Freire en su libro "Açâo cultural para a liberdade"[1], dice: "...estudiar es, sobretodo, pensar en la práctica y pensar en la práctica es la mejor manera de pensar acertadamente. De esta forma quien estudia no debe perder ninguna oportunidad en sus relaciones con los otros y con la realidad, para asumir una postura curiosa. Ya sea quien pregunta, ya sea quien indaga, ya sea quien busca".

En el mismo libro dice: "...el conocimiento se verifica como una respuesta a algunas preguntas, los nuevos conocimientos son el resultado de nuevas preguntas - preguntas pertinentes, apropiadas, sustanciadas - se aprendió así la manera de aprender y ya nada más puede impedir que una persona aprenda lo que quiera y lo que precisa aprender".

En otro de sus libros. "Conscientizaçâo"[2]nos dice: "...El hombre llega a ser sujeto por una reflexión sobre su situación, sobre su ambiente concreto ... Aquí nos encontramos con una idea que no es nueva.

Ya a comienzos de siglo se decía: 'Dar conciencia a los campesinos de su situación, a fin de que ellos mismos se esfuercen por modificarla, no consiste en hablarles de agricultura en general, recomendarles el empleo de fertilizantes químicos, de máquinas agrícolas ni de formación de sindicatos.

Consiste en hacerles comprender el mecanismo de la producción agrícola, a la cual se someten por simple tradición; hacerlos examinar y criticar los actos diarios que cumplen por rutina.

Lo que más cuesta al hombre saber, de manera clara, es su propia vida, tal como está hecha, por tradición y rutina de actos inconscientes. Para vencer la tradición y la rutina, el mejor procedimiento práctico no se encuentra en las ideas y conocimientos exteriores y distantes, sino en el cuestionamiento de esa rutina por aquellos quienes se conforman con ella, el cuestionamiento de la rutina en que viven..."

Con estas tres citas de Freire queremos destacar tres aspectos que son clave en todo sistema de Calidad:

- el primero de ellos es "estudiar y pensar en la práctica", porque es a partir de ella que podemos crecer;

- el segundo aspecto importante es el de "preguntar", como único medio para aprender y,

- el tercer aspecto que interesa resaltar es, llegar más allá de la pregunta, "cuestionarse la rutina con la que hacemos las cosas", "criticar los actos diarios que se cumplen por simple tradición".

[1] 1978, ver referencias bibliográficas
[2] 1980, ver referencias bibliográficas

Maquetas para Cooperativas de viviendas

Hace algunos años he tenido la oportunidad de trabajar en un Instituto de Asesorameinto Técnico con cooperativas de vivienda por ayuda mutua y hoy, luego de avanzar en la potencialidad del uso de las maquetas para la comprensión de un proyecto arquitectónico, me digo...¡cómo hubieran ayudado!.

El uso de las maquetas como estamos proponiendo en Arquikits -Arquitectura en miniatura- permite que el Instituto trabaje su proyecto generando las piezas para la construcción de la maqueta, en la computadora y, en nuestra empresa, las cortamos y grabamos con laser. Con dichos componentes cortados, las cooperativas pueden, con el asesoramiento de los profesionales, trabajar en talleres para construir su propio proyecto en miniatura.

Esta forma de trabajo permite, visualizar mucho mejor cuál es su proyecto - que por lo general los cooperativistas lo pueden ver realmente cuando está construído ya que les cuesta mucho comprender los planos y otros gráficos que utiliza el profesional -

Pero, no sólo la visualización es importante en estos talleres sino, es posible, realizar trabajos sociales con definición de roles y simulación de los aspectos más críticos que se encontrarán al gestionar la obra.

En definitiva, trabajar en equipo con los profesionales que tienen proyectos sociales de vivienda, a efectos de que los involucrados puedan comprender mejor sus propios proyectos y aprender màs sobre los clásicos problemas que se presentan en la construcción, es la propuesta de nuestra empresa Arquikits.

Los invito a conocernos en Cuareim 1627, tel: 9030433

Arq. Rosario Fossati

rfossati@arquikits.com

Ciudades en miniatura escala 1:1000

Me dispongo a compartir lo que se puede leer en el sitio web acerca de la maqueta de La Habana, Cuba. Concebida en sus inicios como instrumento en el planeamiento urbano de la Capital, se ha convertido en uno de los lugares más visitados de la ciudad. La maqueta surgió de un proyecto que comenzó en 1987 y se realizó en diez años.

Ubicada en el céntrico barrio de Miramar. Construida a escala 1/1000, abarca una superficie total de 144 metros cuadrados. Está conformada por 39 tableros cuadrados de dos metros de lado y pesa seis toneladas . El visitante puede ver cada detalle de la ciudad, gracias a unos catalejos de que dispone para esta función. Las diferentes épocas se distinguen con colores diferentes.

Nueva York es otro ejemplo con una maqueta a escala 1:1000 de características impresionantes y se encuentra en el Queens Museum of Art. Tiene 867 metros cuadrados e incluye cada edificio construido antes de 1992 con 895,000 estructuras independientes. Trabajaron 100 personas durante 3 años.

Si observamos la maqueta y vemos los detalles que se muestran; luego pensamos que estamos en una escala 1:1000, allí podemos valorar el potencial de las màquinas laser para cortar y grabar. Obviamente algo imposible de pensar sin el uso de la tecnología.

Esto me reconforta, de alguna manera, ya que en Arquikits hemos hecho una inversión importante en la importación de máquinas de este tipo. Mi deseo es que podamos trabajar en planeamiento y, como se ha visto en La Habana, también en promoción turística, con los valores de nuestras ciudades.

Yo, en lo personal, prefiero las escalas más grandes. Me gusta ver los detalles de los edificios de manera más realista. Sin embargo, eso no sería posible si queremos representar toda una ciudad. Los bloques en esta maqueta de NY, o en la anterior de La Habana, o en la que mostramos hace unos días de Shangai, son realizadas con cuerpor sólidos grabados con laser. ¡Qué maravilla!, ¿no?